martes, 5 de octubre de 2010

Analisis de la obra Romeo y Julieta




ROMEO Y JULIETA
Shakespeare, William


Argumento:

La historia se desarrolla en Verona, en donde viven dos familias que son rivales, los Montesco y los Capuleto. Romeo, único heredero de los Montesco, entra sin ser invitado al baile de mascara de los Capuleto, en el que conoce a Julieta, hija única de los Capuleto; ambos se enamoran a primera vista. Sabiendo que sus padres jamás permitirán su unión, se casan en secreto, con ayuda de Fray Lorenzo. El mismo día de la ceremonia, Teobaldo insulta a Romeo, a pesar de ello este último rehusa batirse. Pero Mercutio, el mejor amigo del joven Montesco, entabla duelo a muerte con Teobaldo. Romeo trata de separarlos y Teobaldo aprovecha para herir mortalmente a Mercutio. Romeo, entonces reta a Teobaldo y venga a su amigo matando a su adversario. El Príncipe de Verona, indignado por los sucesos, condena a Romeo al destierro o a la muerte. Romeo se encuentra desesperado, porque estará separado de Julieta, pero Fray Lorenzo le aconseja escape a Mantua, hasta que pueda ser publicado su matrimonio con Julieta y se reuna con ella. Romeo huye a Mantua después de una última entrevista con Julieta. El Conde Paris, pariente del príncipe, pide la mano de Julieta y le es concedida. Julieta se niega y pide auxilio a Fray Lorenzo, quien le aconseja que acepte la boda y le entrega un pequeño franco con un elixir que la sumirá en estado cataléptico, parecido a la muerte. Le indica tomarlo la noche anterior a la boda y se compromete a estar con ella cuando despierte en la cripta de su familia, acompañado de Romeo, después ambos jóvenes escaparían. Fray Lorenzo envía un mensajero a Romeo (Fray Juan) para que venga por Julieta en el momento de despertar. Sin embargo, el mensajero no encuentra a Romeo, ya que este avisado por su criado (Baltasar) de que Julieta ha muerto, sale inmediatamente hacia Verona. Romeo llega a la cripta de los Capuleto encontrándose con Paris, que iba a depositar flores a su futura esposa. El Conde se indigna al ver a Romeo, ambos se baten, resultado vencedor el joven. Romeo se acerca a Julieta, la besa por última vez y toma veneno, falleciendo a los pies de su amada. En ese momento llega Fray Lorenzo, quien se atemoriza al ver los cuerpos de Paris y Romeo. Julieta despierta y el fraile trata de convencerla para que huya con él, pero la joven se niega al ver a su esposo muerto. Fray Lorenzo se va y Julieta se acerca a Romeo, lo besa y se hiere con el puñal de su esposo, muriendo abrazando a su amado. Los guardias aprenden a Fray Lorenzo y a Baltasar. Fray Lorenzo revela la verdad ante el Príncipe de Verona, los Montesco y los Capuleto. Con la muerte de Romeo y Julieta, se sella la paz entre las dos familias rivales.

Resumen de la obra por actos:

Prólogo

A manera de prólogo de la ópera el coro comenta la rivalidad entre Capuletos y Montescos y el odio ancestral que los separa. También se evoca el amor de Romeo y Julieta y la tragedia que unirá finalmente en la muerte a los desdichados amantes de Verona.

Primer Acto

Galería en el Palacio de Capuleto Capuleto, un noble de Verona, celebra con un baile de máscaras la presentación de su hija Julieta, que cumple quince años de edad. Romeo y varios amigos enmascarados llegan al palacio de sus tradicionales enemigos y desde un ángulo del salón se disponen a observar la magnífica fiesta. De pronto Romeo ve a Julieta sintiendo en su corazón la llama inextinguible del amor. El joven se acerca, ignorando que la niña es una Capuleto, de quien un mar de sangre los separa. Julieta escucha emocionada las cálidas palabras de Romeo, expresándole su naciente presión. Jamás sus oídos han escuchado una frase de amor y su corazón virginal despierta súbitamente. No son dos seres que acaban de encontrarse accidentalmente, son dos prometidos que vuelven a reunirse. Teobaldo se acerca. Rápidamente Romeo se coloca el antifaz, pero ha sido reconocido por el joven Capuleto, quien le recuerda el abismo que separa a ambas familias: el odio se hereda en ellas como si fuese patrimonio. La revelación desconcierta a los enamorados que ignoran sus identidades respectivas que los torna enemigos.

Segundo Acto

Jardín en casa de Julieta Romeo no teme el odio de sus enemigos y con la esperanza de ver a su amada canta al pie de su balcón. Aparece Julieta y ambos jóvenes se abrazan apasionadamente con la complicidad de la luna que alumbra apenas ese cuadro de dos eres que olvidan el odio de sus familias que se cierne sobre sus cabezas. Julieta alerta a Romeo de que alguien se acerca. El joven rápidamente se oculta entre los árboles del jardín. Aparecen varios invitados que vigilan la casa. Vuelve Romeo y el tierno idilio se reanuda, desafiando el peligro de esas entrevistas furtivas.

Tercer Acto

Cuadro Primero: Claustro en un monasterio Romeo visita a Fray Lorenzo en el convento. También Julieta, acompañada por su nodriza, llega hasta el religioso, quien cree ver en el encuentro de los dos enamorados una señal del cielo, la esperanza de poner fin a la lucha entre las dos casas enemigas y bendice secretamente el matrimonio de la pareja. Terminada la ceremonia, Julieta regresa nuevamente a su casa. Cuadro Segundo: Frente posterior del palacio de Capuleto Esteban, el paje de Romeo, canta una canción ofensiva frente a la casa de Capuleto. Sale Gregorio para reprender al insolente, pero al reconocerlo como a uno de los compañeros de Romeo, se dispone a castigarlo severamente. La riña se desarrolla de inmediato sumándose a ella Mercucio y Teobaldo. Llega Romeo quien trata de evitar la lucha, pues no desea combatir contra los parientes de su esposa. Sus propósitos son inútiles ya que el odio de ambos bandos es mayor por toda reflexión. La contienda se reanuda. Teobaldo hiere con su espada a Mercucio. Romeo al verlo caer, no puede dominar la fatal herencia de venganza y empuñando sus armas combate con Teobaldo, dándole finalmente muerte. Teobaldo pide al padre de Julieta que no tarden en vengarlo. Inesperadamente llega el duque de Verona, quien condena a Romeo a ser desterrado por la muerte que acaba de cometer.

Cuarto Acto

Habitación de Julieta Romeo, que debe abandonar Verona, ha logrado introducirse en casa de Capuleto para despedirse de Julieta y obtener su perdón por la muerte de Teobaldo. Tras esa fugaz noche de amor la despedida reviste tristes contornos por la cruel separación que se les impone. Aparecen Capuleto y Fray Lorenzo. Capuleto comunica a la joven que ha resuelto su matrimonio con el conde Paris, el que ha de realizarse sin pérdida de tiempo. Julieta manifiesta su desesperación ya que teme contrariar a su padre, pero por otra parte es la esposa de Romeo. Cuando se retira Capuleto, Fray Lorenzo conforta a la joven y le entrega un narcótico, el que deberá tomar momentos antes de la ceremonia. La bebida le dará la apariencia de muerte por cuarenta y ocho horas; luego podrá huir con Romeo. Julieta sigue el consejo de su confesor e ingiere el narcótico, el que no tarda en producir sus efectos. Julieta cae aparentemente muerta ante la consternación y asombro de sus familiares.

Quinto Acto

La cripta de los Capuleto

Julieta yace en sopor sobre un lujoso catafalco. Romeo no ha recibido el mensaje de Fray Lorenzo, por lo que cree a su amada efectivamente muerta. Llega al recinto funerario y la abraza con inmenso dolor. Provisto del veneno que ha de permitirle reunirse con ella, lo toma sin vacilar. Cuando empieza a sentir sus efectos, Julieta despierta de su letargo. Pero es demasiado tarde; los amantes sólo tienen tiempo de darse el último adiós. Para morir con Romeo, Julieta busca el frasco del veneno pero lo encuentra vacío. Entonces toma el puñal que su amado lleva en el cinto y lo hunde en su pecho. Ambos confundidos en apasionado abrazo, entran unidos en el sueño eterno

lunes, 13 de septiembre de 2010

Análisis literario de la Metamorfosis de Franz Kafka





El cambio de humano a escarabajo que sufre Gregorio y el rechazo que siente a sí mismo y el que los demas sienten hacia él.

Ambiente Físico:

Departamento de la familia Somsa

Ambiente Psicológico:

La novela está escrita de manera que el lector sufra la tensión y el suspenso que mantiene Kafka durante toda la obra. "Metmorfosis" es producto de uno de los grandes sueños subrrealistas de las que es preso Franz Kafka y en esta novela traslada su temerosa mente ante una sociedad discriminada haciendo realidad lo que Kafka pensó, sería un fracaso literario total.

Sin embargo, logra ser de las mejores obras de suspenso y terror psicológico escrita y realizada. Es algo novedoso porque, lejos de los asesinatos y muertes, esta muerte no física si no psicológica, logra impactar por la identificación autodestructiva que todos tenemos y la mayoría de las veces no la cococemos ni la queremos enfrentar.

Personajes:

Gregorio: un burocrata de inteligencia vasta pero muy oprimido y cuadrado. Muy conflictivo que durante la novela va en progreso hasta llegar a una psicosis.

Principales:

Sr. Samsa: Macho, cerrado, de caráscter fuerte.

Sra. Samsa Mujer sumisa

Gvete: Hermana de Gregorio la copia y el modelo de su madre, pero con un poco mas de carácter con inquietudes musicales.

Secundarios:

El Jefe

Los tres inquilinos

Las Sirvientas

Estructura Externa:

KAFKA Metasmorfosis. México, porrua, sepan cuanto,

1992. 218p.p

Estructura Interna:

Planteamiento:

Gregorio Samsa amenaza un día convertido en escasrabajo, sin comprender su nuevo aspecto intenta pensar como salir de su habitación Sabe que tiene que ir a trabajar pero también sabe que no puede presentarse en ese estado. El jefe llega a su casa y entra el y sus padres quienes intentan sacarlo del cuarto.

Cuando por fin lo hace, produce un gran terror y termina por encerrarse en su cuarto.

Desarrollo:

Gregorio tiene que adaptarse a su nuevo cuerpo ya viendo como puede moverse, que le gusta comer, etc.

Su hermana es la encargada de alimentarlo y de asear su cuarto. Conforme los días avanzan, Gregorio se siente menos integrado a la familia, le gusta esconderse debajo de un sillón y derrepente escuchar lo que se platica del otro lado de su cuarto. La familia se queja de su situación económica ya que Gregorio se encargaba de mantenerlos.

Cada día tienen que limitarse mas y cada día se les hace mas molesto, a la hermana le toca atender a Gregorio, por lo mismo lo descuida solapado por el padre que evade la situación y evita tocar el tema, tambien le prohibe a la madre que entre a ver a su hijo.

Por la situación económica reciben a tres inquilinos, un día la hermana se pone a tocar el violin para los visitantes y Gregorio seguido por el impulso de la música sale de su cuarto dejandose ver.

Los inquilinos se molestan y se van de ahí sin pagar ni un centavo. La familia dice que lo mejor que podría pasarles es que Gregorio se fuera de ahí y este lo escucha.

Desenlace:

Gregorio se siente muy deprimido porque al igual que su familia cree que tiene que desaparecer y el cree que lo mejor sera morirse.

Al día siguiente la sirvienta lo encuentra muerto y se lo comunica a la familia. Ellos sintiendose tristes, pero aliviados se van de ahí y deciden cambiarse de casa e iniciar una nueva vida.



MENSAJE:

"Como te ves, te veran" La metamorfosis que sufre Gregorio es 100% psicológico. La presión del trabajo, de la familia y sus miedos internos lo hacen verse como un bicho.

Hay que saber manejar nuestros conflictos porque si no lo sabes manejar, quedas en la monotonía y en la depresión y eso te lleva a una muerte psicológica que muchas veces es peor que una muerte física.

Genero:

Narrativo

Sub-genero:

Novela

Vocabulario:

Un poco complicado

Rellano= Descansillo de la escalera

Asidero= Apoyo

Decreciendo= Disminuyendo

Recursos Literarios

Toda la historia es unsa metáfora, un sueño manejado con terror y suspenso.

Es descriptiva:

Ver su oscuro vientre abombado, dividido en tiesos segmentos en forma de arcos...etc.

Opinion Personal:

Fondo: Me gusto mucho la obra por ser tan diferente y extraña.

Forma:

El suspenso y la forma extrañas en la que esta escrita fue muy interesante, te envuelve y te hace pensar lo complejo que son los seres humanos.

lunes, 9 de agosto de 2010

El Romanticismo

Romanticismo

A la intensidad de las emociones y el despliegue de los recursos del barroco, siguieron la exaltación de la razón y la contención expresiva del neoclasicismo.

La primera mitad del siglo XIX es el tiempo de los románticos, para quienes la imaginación y la inspiración fueron valores artísticos especialmente apreciados.

La llegada del romanticismo

Años después de la revolución francesa, entre 1789 y 1815 Europa crea nuevas bases que es la de anteponer los sentimientos a la razón, el individuo al estado. El espíritu romántico se caracterizo por la intensidad emocional, la imaginación, y la subjetividad.

Temas del romanticismo

Los sentimientos intimos. El mundo subjetivo, ya estuviera dominado por emociones nobles, como por pasines malignas y hasta peversas, atrajo a los romanticos

El pasado: su aspecto remoto, mágico y misterioso alimentaba e inspiraba la imaginación de los romanticos. La edad media fue un periodo histórico preferido por los europeos, entanto que para los americanos lo fueron la colonia y la etapa prehispánica.

Lo exótico: la necesidad de evadirse del mundo que los rodeaba llevó a ñlos romanticos a buscar lo diferente. Asi viajaron para conocer paisajes , habitantes y costumbres distintos.

Exaltación de la naturaleza: considerada un ser vivo capaz de expresar sentimientos, la naturaleza evocada por los románticos está asociada con estados del alma

Nacionalismo fervoroso: una reivindicación de los valores nacionales y populares. Los románticos recuperan las tradiciones de sus pueblos y escriben relatos con ellas.

Inicios en Alemania

Alemania reacciono temprano contra el neoclasicismo. Entre 1770 y 1785, un grupo de jóvenes tomo como bandera la expresión “sturm und drang” que os identificaba con la nueva forma de concebir la vida y el arte. La figura máxima fue Johann Wolfgang Von Goethe. Asi se configuraron las bases del romanticismo que apartir de entonces se expandió a Europa.

Poesía romántica

Los poetas roamnticos dejaron que sus sentiientos se expresaran libremente, sin normas ni ataduras. Esta poesía no solo expreso sentimientos de amor, sino también sentimientos sobre el hombre, la muerte, el dolor humano, el destino, etc.

Los principales poeta que destacaron fueron: Friedrich von Schiller, Friedrich Hölderlin, Novalis y Heinrich Heine (Alemania); Lord Byron, Percy B. Shelley, John Keats (gran Bretaña); Alfred de Musset, Victor Hugo, Gerard de Nerval (Francia) y Edgar Allan Poe y Walt Whitman (Estados Unidos).

Narrativa romántica

La novela típica del romanticismo es de tema amoroso. La mas celebre es “las desventuras del joven Werther” de Goethe, que causo gran conmoción en su poca. Se escribieron, además, numerosas novelas histórica que revelaban al gusto romántico por la aventura, la leyenda y el pasado histórico. Los autores más conocidos de este tipo de novelas fueron el inglés Walter Scott, con la célebre novela “Ivanhoe”; los franceses Víctor Hugo y Alejandro Dumas, padre; y el norteamericano James Fenimore Cooper, con “el último mohicano”. En esta etapa nació el cuento moderno, principalmente el cuento fantástico, en la obra de Edgar Allan Poe.

El teatro romántico

Los dramaturgos románticos rechazaron las tres unidades clásicas (acción , tiempo y lugar) y desarrollaron un tipo de teatro en el que primaban la libertad y la creatividad del autor. Esta libertad extrema hacia con frecuencia que las obras fueran técnicamente imposibles de escenificar. Ante esto surgió un nuevo género: el poema dramático, que no estaba escrito para ser representado sino para ser leído. El mas celebre de estos poemas es el “Fausto”, de Goethe aunque también son fundamentales “Los bandidos, María Estuardo y Guillermo Tell”, de su antecesor Schiller. En Francia, el teatro tuvo su punto más alto con Víctor Hugo, especialmente en la pieza Hernani.

El romanticismo español

El romanticismo español tiene características particulares, por cuanto al iniciarse ese movimiento, España y las que eran entonces sus colonias americanas atravesaban episodios convulsionados de su historia. Las invasiones napoleónicas en la península y las guerras independentistas en América planearon prioridades. Así, este movimiento español fue, en general, tardío, pues empezó a desarrollarse ya finalizando el primer tercio del siglo XIX. Además, el romanticismo en español tendió a ser más intimista que en otras lenguas y fue más propenso también al adjetivo sonoro, por lo que, en algunas ocasiones, cayó en excesos.

En España

En el panorama del romanticismo de España destacan el poeta José de Espronceda (1808-1824), autor de “El diablo mundo y El barco ebrio”, escritor de léxico típicamente romántico, de gran sonoridad y poder de evocación, y con gran sentido de ritmo; el dramaturgo José Zorrilla (1817-1893), autor de “Don Juan Tenorio”, que retoma la figura creada por Tirso de Molina y ya entonces recreada muchas veces; Gustavo Adolfo Bécquer y Mariano José de Larra. Se dice que el romanticismo en España tuvo una trayectoria breve en parte a causa de la muerte temprana de la mayoría de sus representantes.

lunes, 26 de julio de 2010

Literatura Medieval


Caracteristicas de literatura medieval:
  1. temáticas caballerescas, lucha por el honor y gloria
  2. lenguaje culto, sobrio.
  3. personajes caballerescos, reyes, principes

La literatura espejo de la Sociedad

  • Las corrientes y los hechos más significativos de la Edad Media tienen su explicación en los principales acontecimientos histórico-culturales.Las constantes luchas que se produjeron como consecuencia de la Reconquista dieron lugar al nacimiento de una corriente de literatura heroica, que se desarrolló principalmente a través de la épica. Los cantares de gesta son las principales manifestaciones de este tipo de literatura.
  • La convivencia multicultural en la península propició un clima de intercambio que repercutió en la literatura de formas muy variadas. Esto, por una parte, permitió que en los reinos cristianos se conocieron diversas obras orientales y, por otra parte originó la fusión de elementos pertenecientes a culturas distintas en una especie de mestizaje literario.
  • La existencia de una sociedad teocrática, que tenía en la religión su principio organizador, produjo una corriente de literatura didáctica que pretendía enseñar la forma de vida correcta según los valores religiosos de la época.

  • La percepción de formar parte de una colectividad tuvo, además, otra consecuencia: el carácter anónimo de gran parte de la literatura medieval. Los escritores no tenían conciencia de propiedad con respecto a sus escritos, ni sintieron la necesidad de diferenciarse de los demás firmando obras. Muestras de este carácter anónimo de la literatura son los cantares de gesta y buena parte de la lírica medieval.


Los Generos Medievales

Llamamos literatura medieval al conjunto de producciones literarias escritas en romance que se compusieron entre principios del siglo X y finales del XIV.

En la Península, las primeras manifestaciones literarias en romance que se conservan son unas breves composiciones líricas escritas en mozárabe. En Cataluña se desarrolla la poesía trovadoresca y en Galicia surgen las cantigas galaico-portuguesas. Pero la mayor parte de las manifestaciones literarias medievales conservadas pertenecen a dos corrientes muy cultivadas en la época: la literatura heroica y la didáctica.

  • La literatura heroica refleja el ideal de la época del héroe batallador que reúne en sí todas las características del buen señor: fuerte, valiente, religioso, guerrero y defensor de la comunidad a la que pertenece. Esta literatura pretende difundir las hazañas de los que son considerados como hombres ilustres. La literatura heroica se desarrolló fundamentalmente en el seno del llamado mester de juglaría.
  • La literatura didáctica se encuentra en manos de los clérigos, que pretenden mostrar la forma de vida correcta y mantener los ideales religiosos que sustentan la sociedad feudal. El movimiento literario, ligado a los monasterios, es el mester de clerecía.
Obras representativas: las obras mas representativas son:
Algunas fotografias de los libros:


Literatura Clásica


Este periodo se inicia el siglo V antes de Cristo y se extiende hasta el siglo VII despues de Cristo.
algunos de los estilos literarios usados por los escritores son:
  • Estilo directo
  • Lenguaje Culto
  • Uso de giguras literarias
  • Los personajes son: Heroes, reyes, dioses, semidioses
Las acciones se desarrollan en lugares existentes. (lugares geograficos verderos)


Grecia


Los griegos son considerados como la cultura que ha aportado mas a la literatura en cuanto a la variedad de relatos que muestran la cultura, religion, creencias y origen de la vida y espacio.

Uno de los personajes a quien se le atribuye la obra universal "La Iliada y La Odisea" es Homero quien muestra la guerra entre dos pueblos y la intervencion de los dioses como personajes que manejan el destino de los seres huamnos.




EGIPTO



Dentro esta cultura podemos apreciar la obra literaria "Los mil y una noche", obra que encierra varios cuentos. Además podemos apreciar las obras de caracter religioso como Osiris y el mundo de los muertos y otros.










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